一抹阳光入画来

一抹阳光入画来
   壮人阿吉
人世间的巧合
你永远也不知道
你会错过什么
又会得到什么
各种关于追寻的巧合和错过
 一如缘份
既有阴差阳错
又有与生俱来   命中注定
记得有人说
人生就像是面对着许许多多不同的门
不同的门后有不同的风景
有些门为你开着
有些门只是虚掩
有些门无论你怎么打都打不开
你随时站在一个门口
决定要不要打开或跨过门槛
这便是选择
也许  每个人对自己的选择都无怨无悔
也许  每个人都有一百个理由去选择去比对
唯一的区别在于
“打开”或“跨过”
虽咫尺   却天涯
最终所产生的结果一定是天壤之别
这正如我刚才拍陈永康先生的一幅画
“一抹阳光入画来”
亦是缘于机缘巧合

画家简介：陈永康，中国美术家协会会员、国家一级美术师、广州市文史馆馆员、广州市政协委员、广州中国画学会会长。作品被万扇堂美术馆收藏。
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花繁叶茂写春秋 融会百家方大成
——记著名花鸟画家陈永康先生
     陈永康，广东顺德人，1944年出生于广州市，原民进广州市委委员，广州民进文艺总支部主任。现为广州画院专业画家、高级美术师、中国美协会员、广东美协会员，任广州中国画学会会长。陈永康1981年6月12日由陈芦荻、梁蔼怡介绍加入中国民主促进会。1988曾赴美国讲学并举办个展多次，1989年陈永康曾受邀为建国四十周年创作巨幅国画《凤凰花开红似火》、装点在天安门城楼上。1992年赴香港举办个人“迎春牡丹画展”；1996年举办个展“广东省六城市巡回展”。1999年应邀赴北京为建国五十周年天安门城楼用画，创作了巨幅国画《岭南荔熟》，悬挂在城楼上。同年五月作品《春风得意》获联合国主办“99世界和平书画展”获“和平教育者金奖”， 2002年，他被国家人事部授予“当代中国画杰出人才”称号。出版有《陈永康花鸟画选》多册。
陈永康先生1944年出生于广州西关泮塘，屋后有一池塘，池塘生动活泼的“五秀”（莲藕、茨菇、茭笋、马蹄、菱角）娇美的姿态、自然而协调等等，给了他灵感和启蒙。所以他的画室的宅名叫“藕堤书屋” ，为齐白石的弟子李苦禅先生所题。16岁时，陈永康曾在广州粤剧团学习化妆设计，一年后被调往羊城粤剧团，在他朝思暮想的画舞台布景的岗位，先后在广州京剧团、广州话剧团的舞台设计的岗位上一干就是20年，其间共画舞台布景千余副，最大的布景达14×7M。那挥刷硬软布景的经历，不仅为他将来绘制丈八巨制练就了胆魄，且在色彩光影方面的探习也为他的艺术注入了西洋艺术的养份，更为他的艺术事业打下了坚实的基础。陈永康先生认为从事舞台设计绘景和对古戏剧的理解与认知，也促进了其创作中民族性的渗透；剧情气氛与布境渲染也启发了他对画作情感渲染的把握。早年舞台绘景的布幕低者有六七米，高者有十余米，陈永康先生早年的舞台绘景基础也促进了他在创作巨画时富有开阔性、确定性和张力，所以在创作宽达十多尺的巨画时就似乎得心应手、舒畅自如。
陈永康曾先后随陈子毅、周志毅先生学习花鸟画。颇具传统功底的“二毅”亦不仅使其由此入门即接受了岭南绘画派的熏陶，也传导给他异于常人进行绘画探索的毅力。陈永康并没有仅仅停留在这个阶段，他在更深的层次里挖掘中国艺术的内核。他吸取海派，浙派水墨的淋漓和书法金石的骨力，色彩渐趋单纯。但他没有放弃南方的清新，照顾到热爱他的画迷，没有在造型上走得太远，笔墨渲染着观者的心灵。最近他选编的画册，则以水墨为主，流行的通俗题材也不见了，只有笔情墨韵洋溢其中。近年他更沉浸于中国画的“破墨法”，墨荷、墨蕉、墨葡萄、墨梅。墨与色破渗混揉，浑成天趣，肌理奇美。陈永康又越来越悟验到花鸟画的“写”字，十分重视在笔墨法上每一笔去写，以流美畅快的行书韵致去“写”画，给人一种畅美舒神的感受。
来到画家陈永康的画室，只见画家铺开纸张，稍为伫思，便利索地举笔挥毫。时而疾笔如风，时而慢转细顿，笔起笔落之间，几只栩栩如生的小麻雀便于在画面上扑翅起舞，再加上几笔柳絮，喷上几点小花，画作便素雅传神地展现眼前，令人陶醉。中国美术家协会副主席林墉评价其“无论写藤写果写花，抑获画虫、画鸟画雀，无不花姿雀跃、栩栩如生。”
陈永康先生善画花鸟是众所周知，岭南画坛“雀仔康”的美誉流传已久。九十年代初，陈永康先生在香港举办“迎春牡丹展”时,香港媒体更是美誉其为“牡丹王”，尽管画家常说绝不敢称王称霸，但以上的两个雅号还是在粤港一带盛传，由此可见观众对其画作的喜爱。陈永康先生也确实不简单，他原来只是广州话剧团一个普通的舞台绘景工作者，凭着对艺术的执著追求，通过拜师学艺和自修研习，通过数十载的孜孜以求和刻苦摸索，他硬是闯出了一片新天地。他如今已是名噪南北的广州画院专业画家、高级美术师。
多年来在全国和省市众多美展中屡获奖项，作品《春风得意》甚至获得了99年联合国科教文组织颁发的“和平教育者”金奖。陈永康先生还先后两次应国务院和天安门管理委员会之邀，登上天安门城楼作画。他当时画的是《岭南荔枝》。这幅大画，宽3.6米、高1.1米；由古迄今，画荔枝的人不少，但尺寸都没能超过《岭南荔枝》的。画面为数棵硕果累累的老荔，垂于枝叶间的红艳艳的荔枝有1000多颗。画荔枝最费功夫。整件作品三天便完成了，而点染荔枝就用了两天！和陈永康一同为天安门城楼画画的北方画家们说，虽也见过荔枝，但那都是由南方运上去的，外观已不水灵，陈永康的画让他们看到了新鲜的具有神韵的荔枝。并获得了国家颁发的荣誉证书。画家陈永康先生获得的鲜花、金牌与画作一样花繁叶茂。   
大凡每位成功的画家，都有艰辛的奋斗。陈永康先生同样也是在艺术上走出了一条别具一格的康庄大道。身居岭南的陈永康先生早年的画作少不了“一方水士”的滋养，他原是师承岭南名师赵少昂一脉，先后向岭南画派名家陈子毅和周志毅学艺，形成了以艳丽的色彩和肖似造型为主的画风，当时已获得了许多好评和赞赏，但画家本人并不仅仅满足于阶段性所取得的成就，他认为：“画别人未画过的景物未必就新奇，也不必去拟守某一家哪一派的门户，只要把自己胸中的情感自然、舒坦地表现出来就是一张好画。”所以，他在打好扎实的基础后，便尝试在自己的笔墨中渗进许多海派、浙派的成份，引进了水墨淋漓和金石书法的骨力，在持有岭南派温婉明丽、清新灵秀的基础上，逐步趋向清纯色彩和简朴的题材，从而形成淡雅朴茂、清闲脱俗、别开生面的风格，使其画作提炼了精华，摒弃了纤巧。这是画家勇于创新与富有悟性的结晶。
有人曾请教画家画好花鸟画要注意哪些关键，陈永康先生淡然一笑说：“答案似乎很老套，不外乎就是狠下苦功去写生。”陈永康先生认为画作要有灵性和生命力，就一定要有扎实的写生基础，只有对所要描述景物进行体物入微的观察，达到心领神会的感悟，才能把景物描活写灵。他举例画牡丹，就要十分细致地观察花丛的态势与疏密规律观察花的结构与花瓣的色泽质感，然后成竹在胸，以自己的审美观和情感去表现、去取舍、去组合、并营造意境，注意花的迎风取势；注意色彩的高雅不俗；注意笔墨水分的掌握……说到如何画好鸟雀，画家笑说以前他是广州流花湖雀鸟市场的“常客”。他经常在雀鸟市场中各种鸟档前面观察不同鸟雀的神态、手色、飞姿等。甚至买了十几笼八哥、画眉、麻雀等与写生，所以“雀仔”画多了，“雀仔康”的声誉也就传开来。
勤奋的陈永康性格比较内敛，但对艺术的追求却是务实、奔放与专著的。他强调画作要注意笔墨情趣的追求，他认为画画不仅仅是逼真地去描绘和反映景物，他说：“画者，有涂画、画画和写画。涂画即涂鸦，画画似画形，写画则写心。”写心才是艺术创作追求的境界，心画才有神韵。但要能写出神韵，画家非有较高的艺术修养和文化内涵不可。他认为画家要多注意培养多方面的爱好和修养，不管诗词文学，还是音乐戏曲等都要多方涉猎，渗融古今。
陈永康的花鸟画创作秉承了岭南画派的写实风格，融汇海派和西洋画的技法，于平和心境中创造了一份苍润内敛的格调。
细赏陈永康先生的作品，我们看到的是建立在深厚传统技法之上的自然与动物的和谐，绝无半点怪诞或夸张，我们能感受到的是一位艺术家膜拜传统的虔诚与坚守，其胸怀之中满是怆然古韵和静谧激情……
陈永康先生2002年的作品《雄风》把岭南画派的写实风格与海派的豪放笔触在作品中很好地结合起来，羽毛、枝叶的飘飞增加了画面的动感。画家赋予普通的动物以霸悍之气，这既是一种形式上的求异求变，又是精神内核的迸发和提升。作品脱离了传统花鸟画的秀雅风格，昭示了画家更高层次的探索端倪。
1998年的作品《巴山蜀水》把作者攀巴山涉蜀水之后，那份辽阔旷远的感觉定格在画纸之上。画家在水墨浸润晕化与线条勾勒雕琢之中定格那山那水那云，雪山的清远高洁与淡墨的空灵缥缈相得益彰。细节的精益求精与整体的浑融含蓄和谐共存，青色、绿色这些常用于画山的色调并未在画面中出现，但我们仍然能够于雅逸之中感受到画家丰富的绘画语言。
2002年的作品《热土》可以看出画家总是很留意普通的动物，创作时无意追求雄阔壮美或细腻恬美的风格，总是随心所画，自得平和淡雅的意境。 早年，他以画麻雀享誉画坛，而在这幅作品中他又以绘制火鸡为乐事，所追求的不过是自然逸趣而已。在画家看来，火鸡是一种非常有特点的动物，当它的尾巴张开时，其造型、色彩仿佛一种炫丽的民族服装，格外赏心悦目。画家以暖色调渲染整个画面，强调了热土之上的活跃生机。
1983年的作品《绿林深处》是上世纪80年代的某一天，画家流连于流花湖内的鹭岛之上，密林深幽之处，鸟鸣花香令人迷醉，六尺素纸为这秀美的景色留取了永恒的记忆。画家以典型的岭南画派技法进行主体创作，将写实之美发挥得淋漓尽致。颜色由近及远逐步加深，增强了画面的层次感，浓黑深蓝的底色将雪白的鸟衬得更加耀眼醒目。画家在虚实关系、形色关系上的处理，同时也受到了西洋画的影响。
1996年的作品《秋光》以海派笔墨为主进行创作的，整体感觉笔法豪放，墨气淋漓。画家注意在重点地方（比如鸟的眼睛等）挖掘深度，突出内涵，繁茂的黄菊花、山石、枝叶则与之配合，描绘出萧索清寒的意境。
如今在珠江三角洲大地，在省外，在海外，慕名向他学砚者众，弟子满地，囊括多阶层：业余青年、工人、农民、“白领”，还有领导干部、名演员等，尤其他门下有不少歌、舞、剧方面的著名演员，在忙碌的演练之余，跟他学画，那是在别的画家中少见的。更使寡言少语、勤奋平淡的永康平添一份传奇。名演员们都是搞艺术的，都自有审美眼界的修养，他们看中永康艺术并认真去学，说明陈永康的雅俗共赏的艺术在画坛、在群众，同时在其他姐妹艺术的同行中也有相当的共鸣者。
陈永康的艺术目标是：“我的艺术来自于民，我要设法用艺术回报人民。”    陈永康先生在艺术的攀登上是永不满足的，年近花甲的他仍临池不息、奋耕砚田。近期又有许多淋漓畅丽、奔放雍容的新作面世。我们期待着与这些力作见面；我们也期待画家展出这些精品；我们期待着饱尝眼福。同时，我们也祝陈永康先生永远康好，艺树常青。
《花繁叶茂写春秋 融会百家方大成——记著名花鸟画家陈永康先生》一文由民进广州市委组织宣传处蔡旻丰   根据相关资料和艺术评论摘编

                             作品原貌

                            精彩局部